12月 27 2012
たにみやんセレクション「2012年ベストアルバム10」
今年もたくさん音楽を聴いたもので、色々ライブに行ったけど、ここいらでまず自分的にどれが良かったのかを確認してみようと思う。毎年恒例ですな（去年のブログからのコピペ）。
今年買ったアルバムは52枚。そのうち今年の物は38枚。その中から特に良かった10枚を選択するの巻。ではさっそくGO。
10：SCOTT GOES FOR「SCOTT GOES FOR」
元Cymbalsの沖井礼二・NORTHERN BRIGHTの新井仁をはじめ、実力派のベテランバンドマン達が集合して作られたバンド。元々は1970年代のロックを演奏するコンセプトの「1970’s」というバンドだったんだけど、思いの外このメンバーでの演奏が良かったために本格的にバンドとして音作りを始めたというだけあって、とにかくバンドとしてのまとまりはめちゃめちゃいい。いい大人達がやんちゃなロック少年に帰っている感じ。とはいえ、その音楽性・レベルはやっぱりアダルト感あるというか、「大人のためのロック」みたいなところはある。若い人ウケはそんなにしなさそうだなとは思いつつも、沖井さんのボーカルいちいちツボだったりするので引き続き活動を見て行きたいところ。ライブのUstream中継も頻繁にやっているのでぜひ見られたし。
ところで沖井さん、ソロプロジェクトFROGの方はいつ次のアルバム出ますか……ｗ
木箱は本当に北海道ローカルにしておくにはもったいないと思うくらいに曲のクオリティが高くて僕好み。メルヘン系エレクトロニカとでも言えばいいのかな。テクノ系よりよっぽどエレクトロニカという言葉はふさわしいと思うんだけど、とかそういうジャンル論を話していると宗教戦争に陥るとやめておこう。さてこのアルバム、初めての自主レーベルということで期待していて、まあいつも通り良かったなあと思うけど、ちょっとミックスの都合かボーカルが強い気がした。どちらかというとボーカルも楽器の一つくらいにとらえてたと思っていたので意外。あとは歌い方の変化もあるかな。前はもう少し流してたような。とはいえ、打ち込みで作られた幻想的な音とボーカルの調和は及第点だと思うし、もっと聴かれてもいいんじゃないかと思う。
怒髪天って個々の楽曲はいいのになんでアルバムになると微妙なんだろうなあということを「トウキョー・ロンリー・サムライマン」より後のアルバムにずっと思っていたのだけど、久々にいいのが出てきた。というかおそらく、東日本大震災後に怒髪天の楽曲のクオリティはものすごく高まったんじゃないかなあと思ってる。先行シングル「走りつづけるかぎり」のカップリングだった「DO RORO DERODERO ON DO RORO」も琵琶の音を上手く取り入れていて和のにおいのするまさに「侍ロック」と呼ぶにふさわしいクオリティだったし。彼らの使命感と普段のスタンスとかが上手くかみ合ってる時期なんだろうな、と思う。その割になんかライブ行ってなくてすみませんｗ
きゃろらいんちゃろんぷろっぷきゃりーぱみゅぱみゅ。名前がどうにもふざけているように見えるために揶揄の対象になったりアンチがちょいといたりする（AKB48に比べたらはるかにたいしたことないけど）彼女、僕も最初何となく聴いてなかったけど、SWEET LOVE SHOWERで見てナメてたなこりゃと思ってこのアルバム即買いしたら良かったわけですよ。シングル曲・タイアップ曲が多いというのもあるんだけど、そうじゃないのも含めてアルバム通しで聴いても緩急ついていて非常にいい。特に最終曲の「ちゃんちゃかちゃんちゃん」については中盤以降の間奏に他のアルバム収録曲が顔を出していたりして、なんとも味わい深い。なんか中期（Sgt. Pepper〜White Album辺り）ビートルズの通じるような遊び心があるよねって思ったところで気がついた。中田さんは昔からこういう「アルバムのエンディング・オープニング専用曲」みたいなのを作っていたんだということを。そう、このアルバムは9年前に出たCapsuleの名作「CUTIE CINEMA REPLAY」のようだ。まあこのアルバムではOPENINGとENDINGでそういう小細工してるわけじゃないんだけど、久しぶりにこういう一冊の絵本みたいなアルバムを作ったという事実にちょっと感激しちゃったり、ね。
このアルバムについては既にレビューしているから実際あまり書くことはない。とか言うと怒られそうだから書いとくと、モーモールルギャバンのアレンジ面での飽くなき追求の旅はまだまだこれからも続いていくんだろうなあ、という気持ちを再度確認した次第。そういう意味では彼らは本当に「西のクラムボン」になっていくのかもしれないなあ。あくまでJ-POPでいたいと考えていて3人でできることにこだわっているから、クラムボンのようにジャンルを融解させて室内楽的というかポストロック的な方面にも広がっていくとかそういうことではないと思うんだけど、あくまで音楽に対する好奇心や探究心を持ち続けて更にどんどん変化を遂げながら進んでいくんじゃないかなと思うわけで、本当に毎回毎回聴いてて楽しい。ああ、頼むからライブでもこのアルバムの曲もっとやっておくれ！！盛り上がり重視で旧曲多めなのは分かるんだけどさ！だけどさ！
大震災を経て自分たちの使命感を確認して楽曲の質が高まったのが怒髪天なら、バンドの存続の危機という激震を乗り越えて楽曲の質が高まったのはチャットモンチーといえるだろう。正直に申し上げると「AWA COME」以降のチャットモンチーはどこかぬるく、楽曲にたるみがあるように思えていたが、現在の2人体制になってからの曲は緊張感があってものすごく曲が引き締まっている。これぞチャットモンチーでしょ。「耳鳴り」「生命力」「告白」で聴いてきたチャットモンチーでしょ。あっこちゃんのめちゃうまベースはなくて、それでいてドラムはバタバタしててクミコンよりも明らかに上手くないけど、それでもこの楽曲に漂う凜としたたたずまい、これこそがチャットモンチーの音楽なんだなということを改めて感じた。クミコンが抜けて今まで通りにはできないという切迫感。そこで敢えてサポートなり追加メンバーを入れるという甘えの選択をせずにあくまでバンドの精神を貫いたことによる渾身の成果物。
若手の中でも抜群の注目株だと思うパスピエ。この人達もアレンジが上手くて凄く音が締まっているというか、強さとエネルギーを感じる。 最初の「トロイメライ」→「デモクラシークレット」の2曲が破壊力高くボーカル含めたこのバンドの魅力を十二分にぶつけてきて、そこから緩急付けて聴かせていくという構成が良い。最後の前の「最終電車」が危ういバランス取れているというか、ただハイテンションというわけではないけど盛り上がりはあるしせつなさ成分も混ざってるしでなんともこれまた絶妙なさじ加減。ポスト相対性理論といわれるし僕もそう扱ったことがあるけど、一度聴くと頭から離れない魅力的なバンド。来年は絶対ライブ観に行くぞ。
既にレビューしてるからこれも書きづらいな。笑。なんというかねえ。jizueはとにかく上手いよ。そして楽曲の出来がめちゃくちゃいい。ギター・ピアノ・ドラム・ベースの4つの楽器がものすごく上手く絡み合ってる。ものすごくよくできているという評価に尽きる訳なんだけど、ライブで見てもすごく良いよ。このアルバムで言えばとにかく「Sun」がめちゃめちゃいい曲。アッパーで演奏力見せつけまくりとかそういうタイプの曲じゃなくて、聴かせる曲ながらも、うなるポイントに充ち満ちているというのがもうなんというか感性をわしづかみにしてくれる。まあどの曲もそうなんだけどこれは特に。白眉。来年はもっとライブで見たいぞ！フェスで見たいぞ！
2：レキシ「レキミ」
全力でやりたい放題面白いことやったら突き抜けた名盤になってしまった前作「レキツ」と比較するとどうしても前作に軍配が上がるけど、レキシらしさというか、クオリティとユーモアの両立というのは相変わらずきっちりと満たされててたいしたもんだ。1曲目の「大奥〜ラビリンス〜」から完全にぶっ飛ばしてる。「岐阜県よりお越しの春日局様〜」という風に史実にきっちり合わせながら（春日局は美濃国、今の岐阜県の生まれ）ギャグを挟んでくる。「武士ワンダーランド」ではカブキちゃん a.k.a. Salyuのボーカリストとしての新しい一面にむしろこっちが気付いちゃった！という感じで才能掘り起こしみたいな。しかしこの曲、ファンクの歴史総決算みたいな感じで随所にパロディやら小ネタやらがまき散らされている。タイトルと御意トゥザワールドと切腹マシーン辺りはまあ分かるところだけど、それ以外にもあるみたい。そういう笑いの側面と共に音楽的な見所も多くて特に「暴れん坊将軍」における元気出せ！遣唐使（渡和久from風味堂）ととなりの登呂遺跡（朝倉真司）のコンビネーション・ソロがものすごくグルービーすぎてたまらない。そして正当派ポップスとして珠玉の出来である「LOVE弁慶」を経て壮大なバラード「墾田永年私財法」で締め。ていうかこの曲ものすごく頭に残る。それゆえ墾田永年私財法が743年であることは容易に覚えられる。もしかしたら直接受験勉強に役立つ初めての曲かもしれないけど。他を忘れてしまう危険性はものすごく高いけど。笑。というわけで今作もやはり出来が良くてなおかつ面白いというレキシの矜恃を見せつけられたアルバム。来年も沢山ライブを見ることだろうなあｗｗ
今年の1月1日に買ったアルバム、つまり新年初買いのアルバムがceroの前作「WORLD RECORD」だったんだけど、このアルバムを1年近く買い逃していたことを本気で後悔するくらいいい出来だったわけ。そんで4月に見たライブでもずいぶん新曲（というかアルバム未収録曲）をやってたからアルバムは今年のうちに出るだろうなあと期待していたところに、満を持して出たアルバム。前作よりも更にコンセプトアルバム色を増しているというか、本当にアルバム一つが大きなストーリーになっていて、「ワイルドサイド」や「マイロストシティー」 という共通語、そして「大洪水時代」→「船上パーティー」といった「水の世界」感。全ての曲が絡み合い一つのアルバムを作っている感。アルバムとしての出来がものすごく良い。それでいてここの曲がまた魅力的。今まで聴いてきた全ての音楽をリスペクトし、並行的に奏でるかのような新世代ポップ・ミュージック。とにかく「スマイル」と「さん！」にあふれる多幸感が、音楽のすばらしさを雄弁に語ってるともいえる。これぞまさに「音楽」だ！といいたくなる、2012年を代表する1枚。もう一回り聴いた瞬間に思ったよ。
というわけで以上10枚、どれもものすごくよく聴いたアルバム。今年は自分の趣味が「脱ロック」みたいな感じかなと思ったけどトップ10見る限りそうでもないのかな。まあしかしインディポップ寄りになっているのは強く感じるところであり、やはり4・5年くらい前と比べるとずいぶん変わってきてるよなあという当たり前のことを思う次第。
あ、あと次点。
FINAL FANTASY25周年記念のトリビュートアルバム。マズオープニングのスカパラによるメドレーで胸が熱くなる。jizueのFF11メドレーもいいし、栗コーダーカルテットの「ビックブリッヂの死闘」は意外性ありすぎだし、そこで油断しているところにたたみかけられるmudy on the 昨晩のバトルメドレーはとにかくかっこよすぎる。僕らの世代を始め、FINAL FANTASYと共に育ってきた人らにはたまらない一品。他にもSo many tearsとかSchroeder-HeadzとかNabowaとかDAISHI DANCEとかそうそうたる実力派メンツがそろったことにより、25周年を存分にお祝いするお祭アルバムが仕上がりましたとさ。
今年の前半はどうなることやらと思っていたけど振り返ってみると今年も豊作だったね。CD不況とはいわれてるけど、毎年素晴らしい曲ができていることについては本当に良いことだと思うし、来年以降も応援していくのでよろしくお願いしますねー。
10月 13 2013
「亀田音楽専門学校」のケーススタディをしてみよう〜#02「アゲアゲの転調学」
というわけでNHE Eテレ「亀田音楽専門学校」のケーススタディ第2回。前回はこちら。
前回はイントロだったから楽勝という体でこなしたところ、いきなり次の回は転調とかなってておいおい大丈夫か自分あんな毎回連載とかぶち上げといてと思っていたけど、番組を見た限りではなんとかやれそう。というわけで、前回同様最初に講義内容の要約をして、後半にケーススタディをするという構成で。
さて、第2回「アゲアゲの転調学」。ゲスト講師は今回もアンジェラ・アキ。
●講義内容の要約
転調とは、曲の途中で調を変える音楽テクニック。
（例示として椎名林檎の「本能」を使用。）曲の展開に刺激が与えられ、見えてくる風景が変わる効果がある。
ここで、転調の実演として「蛍の光」を転調させてみることに。この曲の基本の調はKey=F 。それを一つ上のKey=Gに転調させると爽やかな感じでちょっとラジオ体操っぽい感じに。更に一音上げてKey=Cにすると、もっと爽やかになって朝っぽい感じに（ラジオ体操は朝じゃないのかというツッコミは置いておこう）。
んで、今回紹介された転調の種類は二つ。
1：王道テクニック、最後のサビでキーを上げる転調
まあそのまんまの話。例として出たのはMr.Childrenの「Tomorrow Never Knows」。この曲は通常のサビがKey=Cなのが最後のサビだけKey=Dになり、全音上がってる。キーが高くなることで声を張る必要が出てきて、その結果、歌が明るく、力強くなる効果が出てくる。因みにアンジェラ・アキは「サクラ色」でKey=Fのサビを最後だけG♭と大げさに（1音半）転調するという離れ業をやってのけた。その際に、大きく転調するときにはジャンプ台のようなフレーズを用意するケースも多い。
サビは何度も出てくるフレーズをバージョンアップする効果がある。サビは一番聴いて欲しい部分だけど、それだけに何度も出てくると飽きるので最後にはバージョンアップして聴かせることで新鮮な味わいを持たせる効果があるのだ。
ここでアンジェラ・アキより転調の名曲を紹介。
さだまさしによる、歌詞の展開をサポートする文学的な転調。起承転結の転の役割を果たしている。
上がるのは半音だけなんだけど、最後の最後まで転調を渋ることで歌の表現力を高める効果を出している。
転調によって出た歌声はかなり苦しそう。しかしこの極限の歌声を引き出すことで歌い手に共感させる効果もまたある。
2：J-POPの新潮流！シークレット転調
最近のアイドルソングでよく使われている手法。事例として紹介されたのは。下記2曲。
最初のサビでいきなり転調すること、そしてその転調がわかりづらいことが特徴。「ポニーテールとシュシュ」の場合、転調前のキーはAメジャーで、転調後はG♭メジャー。なんと上がるのではなくて下がる。そして、Bメロとサビの間にバトンとなる受け渡しのメロディーがあるので転調がわかりづらい（水しぶき〜のところ）。
このサビの部分を転調しないで歌うととんでもなく高い音になってしまい、とてもじゃないけど並の人間には歌えないような歌になってしまうわけだ。シークレット転調で音を下げることによって歌いやすいメロディに直すことができる。
因みに「行くぜっ！怪盗少女」の場合は「Oh Yeah!!」のところがバトンのメロディになっている。
懐かしいですね、6人バージョン（番組ではZになってからの映像が使われていて、年号表記も2011年、CDジャケットも「バトル アンド ロマンス」の物になっていたのはわかりやすさ重視のためご愛敬というべきか。後で気づいたんだけど、この2曲ってリリース年月一緒なんだよね。それにしてはMVのクオリティが全然違ってて、当時の両グループのポジションの違いがよくわかる。）。
ところでなんでわざわざ転調までしてこんな歌を作るのかという疑問が生じてくるわけだけど、歌はサビに向かって高揚していく物なので、それに合わせて作ると平歌が低くなってしまうというデメリットがある。なので、Aメロ・Bメロ・サビと全てのパーツに良いメロディを与えるためにこういった技法が編み出されたというわけ（逆に洋楽は基本的に転調しない）。
因みにこのシークレット転調の起源は、実は小室サウンド（ここで篠原涼子の「愛しさと切なさと心強さと」が流れる）。特に渡辺美里の「My Revolution」は「これこそ本当に転調しないと歌えない」曲だとか（シークレット転調によって1.5音下がる。）。
全部が刺激的じゃないと！というバブル時代が生んだ刺激的な「転調」ある種J-POPらしい発明品で、それを現代の作家が、聞き手が常にハッピーでいられるように応用しているのだ、とのこと。一方で伝統的な最後のサビで転調する技術は王道の技術として曲のエンディングに向かって思いの丈を伝えていくための技術として受け継がれていくだろう、とのこと。
結論：転調は、歌う側にとっても気持ちが入る瞬間。そして、シークレット転調は、J-POPの行きを集めた日本独特の技術。
●ケーススタディ
さてケーススタディ。今回は2つパターンなのでそれぞれについて自分の周りから例を2つずつ探してきた。まあ音感無いからめちゃめちゃ苦戦したわけだけど……
1：王道パターン、最後のサビでの転調（音階上がるパターン）
こっちはまだなんとか判別がついたよ。一応答え合わせ的に色々譜面サイト的なところで答え合わせもした結果。
チャットモンチー「染まるよ」
一つ目はチャットモンチーの屈指の名ロックバラード「染まるよ」。これは最後のサビで半音上がっていて、所々声が張るような感じになってるのがわかると思う。
3人時代のチャットモンチー、一度だけ見たんだけどその時一番良かったのはこの「染まるよ」だった。圧倒的にライブで映える曲。というかチャットモンチーはこの曲を収録している「告白」とその前の「生命力」がやっぱりダントツで素晴らしいんだよね。
告白
LINDBERG「every little thing every precious thing」
http://www.youtube.com/watch?v=Ake_pfgHSxY
初出が超古いのが来たわけだけど。笑。1996年のナンバー。後期LINDBERGを代表する楽曲で、阪神タイガースファンの方々にとっては藤川球児の登場曲としてお馴染みな曲なのではないかと（因みに藤川球児のジャケットで「球児の歌」として再発版が発売されたときにもそこそこの売上を記録している）。この曲は最後のサビで1音上がっている。ストリングスが入っていることとかも含めて、物凄く典型的なJ-POPバラードのフォーマットに即した歌。まあとてもいい曲なんだけどさ。
実は僕が生まれて始めてライブを見たミュージシャンがこのLINDBERG。まあこの曲が出るよりも2年ほど前の話なのだけど、なんだかんだでガールズバンドやその手の曲が大好きなのは（きゃりーぱみゅぱみゅだとファッションモンスターが一番好き、とか）多分にLINDBERGの影響が大きいんじゃないかと思う次第。ちなみにこの「every little thing every precious thing」が収録されているアルバム「LINDBERG IX」はレコード会社移籍に伴うアグレッシブなイメージチェンジ戦略が功を奏してヒットしたわけだけど中身も伴ってる良作。彼らのアルバムでは一番好き。
LINDBERG IX
2：新潮流、最初のサビでのシークレット転調
これは予想通り探すのがものすごく難航した。そんな中からバトンのメロディの様なものがあるもの、それなしで続けて歌おうとすると音階がおかしくなりそうなものを「きっとこれがシークレット転調のある曲だろう！」ということで選んでみた。
竹達彩奈「ライスとぅミートゅー」「けいおん！」のあずにゃんこと中野梓役でおなじみの声優竹達彩奈の1stアルバムのリードソング。本人作詞の食欲炸裂頭脳破壊系ソングとして有名で、一度聴いたら頭から離れない歌大賞2013の有力候補。1:07辺りの「始めよう〜」の部分がバトンのメロディになっている（はず）。そして「ABC〜」のところから転調、と推察。音が下がってる。因みにこの曲でベースを弾いているのは前回のケーススタディの時に出てきた元Cymbalsの沖井礼二さん。この曲は転調していない、とのことでした。ご指南くださった柴さん、どうもありがとうございます。
やくしまるえつこ「ヴィーナスとジーザス」
やくしまるえつこか相対性理論はこういうことやってるだろうなあと思ったらやっぱりあった。アニメ版「荒川アンダーザブリッジ」の主題歌。0:29辺りの「ごめんね」がバトンのメロディーになってサビで思いっきり下がるというのがこの曲の特徴。これは比較的わかりやすいんじゃないかな。
そういえばこれが収録されてるアルバム「RADIO ONSEN EUTOPIA」、一発撮りのバンドアレンジで録られてるんだけど非常にタイトな感じになっていてかなり良い感じ。因みにレコーディングエンジニアがzAkさんのためドラムの音が妙にフィッシュマンズっぽいｗ
RADIO ONSEN EUTOPIA
こうやってJ-POPの盛り上げテクニックを分析しつつ実例探しするのは面白いね（シークレット転調に関しては合ってるか少々不安だけど）。
そして次回は秦基博をゲストに迎えて「ヨナ抜き音階」ですか……大丈夫かな……
By たにみやん • Music, 亀田音楽専門学校 • • Tags: LINDBERG, やくしまるえつこ, チャットモンチー