11月 2 2013
「亀田音楽専門学校」のケーススタディをしてみよう〜#05 「七変化のテンポ学」
さて、いよいよ第5回となりましたNHK Eテレの亀田音楽専門学校ケーススタディ。番組本編の方はかなり好評なのか、11月3日にアンコール放送として第1回と第3回を再放送するとのこと（見てない人はぜひ録画しましょう！）。業界ウケだけではなく、きっちり一般の人にもウケているのであれば良いですね。
さて、そんなこれまでの回のケーススタディはこちらから。
- 「亀田音楽専門学校」のケーススタディをしてみよう〜#01 「おもてなしのイントロ術」
- 「亀田音楽専門学校」のケーススタディをしてみよう〜#02 「アゲアゲの転調学」
- 「亀田音楽専門学校」のケーススタディをしてみよう〜#03 「無敵のヨナ抜き音階」
- 「亀田音楽専門学校」のケーススタディをしてみよう〜#04「大人のコード学」
さて第5回「七変化のテンポ学」。今回から講師はKREVAさん。結構大がかりなサンプラーやDJセットを持参。
●講義内容の要約
まずはいろんなテンポの曲をということで、連続してaiko「カブトムシ」GLAY「誘惑」、夏川りみ「涙そうそう」、福山雅治「HELLO」が流れる。助手の小野さんが気付いたこととして、テンポの早い誘惑とHELLOはKREVAさんが縦ノリに、ゆっくりの曲は横ノリになっているとが挙げられた。これはテンポが曲にイメージを与えるからであり、おなじメロディーでもテンポが変わるとイメージが変わるので、伝えたいことに合わせてテンポを設定してあげることが大事だと。
さて、テンポも「早く」「遅い」ではおおざっぱになってしまうので絶対的な指標で計っている。それがBPM（Beats Per Minute）。つまり分速何拍か、ということになる。例えば60→120は倍。先ほどの曲なら、「カブトムシ」は74。「誘惑」は181。そして、BPM90以下がバラードのゾーンでしっとりした感じ、逆に120以上はパワーゾーンといい、元気・ワクワクのイメージを与えるようなテンポのゾーンになるという。
ここでまたいくつかの曲が流れ、それぞれのBPMが表示される。中島美嘉「雪の華」BPM72。DREAMS COME TRUE「LOVE LOVE LOVE」BPM84。薫と友樹、たまにムック「マル・マル・モリ・モリ！」BPM125。AKB48「恋するフォーチュンクッキー」122。
ところでバラードの定義とは？亀田校長の定義では90以下。校長はバラードをテンポで決める。なぜならテンポをゆっくりにすると1音に情報量を込められるようになるから。そこをきっちり決めるのでBPMいくつ、で決める。校長のパワーゾーンはBPM135，KREVAさんBPM138。逆に校長のバラードゾーンはBPM83。校長はバラードをまずBPM83で作ると。これは絶対！とのこと。因みに、KREVAさんはかなりBPMに対するこだわりが強いとのこと。ではなぜBPMにこだわる必要があるのか、JPOPの名曲をBPMを変えてみてどうなるか試してみることに。
米米CLUB「浪漫飛行」（原曲BPM137）をBPM115に→やさしくてしっとりした曲になった。
宇多田ヒカル「FIRST LOVE」（原曲BPM90）をBPM80に→伸ばすのが大変すぎて歌えないｗこの歌詞にならなかったのでは？多分言葉をもっと詰め込まなくてはいけなかったのでは？という指摘が。
このように、バラードゾーン、パワーゾーンを把握し、ベストなBPMを生むことが名曲をうむ秘訣。
BPMマジック
曲の途中でテンポが変わったかのように見えるが実はそうではないぞ、という秘伝のテクニックの紹介。人呼んでBPMマジック。
遅くなる例：ラブ・ストーリーは突然に（BPM114）
サビの途中で突然テンポがゆっくりになったように聞こえるけど…？これは実はドラム音符を間引いただけでBPMは変わっていない。間にあったドラムの音の数が減るためにゆったりと聞こえ、歌詞・歌にスポットライトが当たる。それまでパワーゾーンだったものがバラードゾーンに変わり、情感が加わり、歌がくっきりする効果があるのだ。
早くなる例：潮騒のメモリー（BPM77）
逆にテンポが倍になるように聞こえるパターン。通称倍テン。バラードゾーンでしっとり入ってからテンポが上がったように感じさせて盛り上げる。バラードゾーンとパワーゾーンを一曲の中に入れることによって、感情の振れ幅を表しているのだ。
これらは曲を単調にさせないためのテクニックなのだ。
KREVAが選ぶテンポが絶妙な曲
- 久保田利伸「Love Reborn」（64）
すごく遅い曲だけど、遅さを感じさせない曲。 - スピッツ「さわって・変わって」（136）
校長プロデュース曲。倍テンの部分があることによって「さわって〜」のメロディがハネられる。 - YMO「君に胸キュン。」（142）
「〜浮気なヴァカンス」という感じが出ている。かなり速い曲だけど速さを感じない。また、このテンポが今の時代と合っている気もする。
というわけで、この「君に、胸キュン。」を今回のテクニックをふんだんに使ったアレンジで生演奏。最初のサビで早速倍テン。次のサビでは逆にリズムを間引いてみたり。
結論
BPMの数値は迷ったときの指標。テンポとは、曲に様々な表情を着ける一番重要なファクター。間や行間を大事にする日本人には、ひとつの音符にどれだけ情報を込めるかがテンポにより変わるので、聴く人に届く作品になるかどうかの違いになってくる。どうしてこのテンポなんだろうとか考えながら聴いてみるといいかも！！
●ケーススタディ
というわけで、今回は音階を使わなくていいから前回までに比べたら選ぶ作業はものすごく楽でした。今回はBPMマジックを使っている曲に絞って探してみたあとに、個人的に補足したいことなどを。因みにBPMは自力で測定したものなので多少ズレがあるかも……
①パワーゾーン→バラードゾーン（遅くなるパターン）
安藤裕子「パラレル」（BPM160 ）
さて、まずは今年デビュー10周年を迎えたシンガーソングライターの安藤裕子から、彼女のシングル曲の中で最もBPMの速い曲である「パラレル」。この曲ではサビの一番最後のフレーズ（58秒あたり）の「君と飛ぶ〜」のところでリズムを間引いてバラードゾーンに移行するテクニックが使われている。そこからイントロのメロディ（これ専用のメロディね）が繰り返されるんだけどそのときにもバラードゾーンのリズムを残したままとなり、余韻を若干残した形となる。これは曲に緩急を付ける意図が強いんじゃないかなと思われる。特に安藤裕子の曲はゆっくりな曲が多いのでこういう早めの曲は聴く側にも緊張感を与えてしまうから、一通り終えたところで一旦休憩、みたいな感じなのかな、と。
因みにドラムは佐野康夫さん。aikoのドラムなんかも担当してるけど正確で上手い、本当にお手本みたいなドラムを叩く人。
クリープハイプ「ラブホテル」（BPM148）
http://www.youtube.com/watch?v=glmtc_36cE0
お次は今年の邦楽ロック界一番の出世株と言ってもいいんじゃないかと思われるクリープハイプ。この曲の2番のBメロ（ムービーの3:02辺り）、「出会ったあの日は〜」のところからテンポが半分になったかのようになる。でもテンポは同じままで。このBPMマジックは歌詞の世界観にかなり沿っていて、「夏のせいにしとけばいい」くらいの軽い関係が漂わせるちょっとした哀愁感というか寂しさみたいなものが醸し出されている。とてもセンスのあるBPMマジック。ほんといい曲だよね。他のシングル曲もいいと思うんだけど、しかしなぜ（以下自主規制
ところでクリープハイプさん、かなりMVには力入れてるんだけどYouTubeでは特別な編集バージョンにしてしっかり音源購入に誘導してるのはえらいと思います。まあこういうのの説明には使いづらいんだけどさ！！！
因みにこの曲はこの夏に出たアルバム「吹き零れる程のI、哀、愛」のリード曲ですね。
②倍テンを使っている曲
のあのわ「スナイパーが狙ってる」（BPM158）
かつて校長がプロデュースしたこともある、教え子のあのわ（因みに曲は「グラデーション」）。かくいう僕も超大好きなんだけどアネッサのタイアップ（因みに今年はクリープハイプがやってるね）の辺りで方向性をうまく見出せなかったのかちょっと迷い子状態になりビクターとの契約は解消。今はインディーズで自主レーベルを作り活動中な訳で、その新レーベルから今年出たニューアルバム収録の1曲がこれ。倍テンの手法の中では一番ポピュラーと思われる「サビで倍テン」を使っている（3:25辺りから）。やっぱりサビは曲の主題であり一番感情が高まるポイントなので、そこで倍テンしてテンションを一気に上げるというのはすごく納得の行く手法。
因みにこの曲が入っている「Cry Like A Monster」、この前ようやく聴いたんだけどかなりすごいアルバムだった。前作「Have A Nice Day!」でトライしようとしてうまくいかなかった80年代ポップスを取り入れて現代的にアウトプットするというのがようやく上手くいってるし、しかものあのわが本来的に兼ね備えるポストロック的な素養も一緒に取り込んで昇華できている。まあこれが一般ウケする作品かというとまたちょっと別の話ではあるんだけど、のあのわらしく、そして2013年らしいすごく良いアルバムだった。
スピッツ「さらさら」（BPM136）
スピッツについては既に教室で取り上げられてるんだけど、どうしてもこの曲について取り上げたかったので。最新アルバム「小さな生き物」のリードシングル。この曲はバラードゾーンへの移行と倍テンの両方が使われている曲なのだ。Bメロ（1番では29秒辺り）でバラードゾーンへ移行し、歌詞の視点が変わってることを巧みに表現している。サビが終わったら倍テンになる（1番のサビでは1:08。2番のサビのあとはCメロがあってその後2:48あたり）ことで、サビの余韻とタイトルの「さらさら」という言葉の余韻をハネた感じで流す効果を出している。そして最後のサビでも倍テン（3:39辺り）。一気に気持ちを高めて曲を終わらせるわけ。しかしながらスピッツの曲には倍テンが合うなあ（観測範囲少なめ）。
この曲めちゃくちゃいい。というかこの曲が収録されているアルバム「小さな生き物」物凄くいい。今年のマストアルバムの1つに上げたいくらいで、ベテランとは思えないくらいの瑞々しさと特にベースとドラムのアイディアの豊富さに驚きを隠せないところで、とにかく惰性とかそういうのは一切感じない。普遍性を感じる素晴らしい作品といって差し支えないと思うので一聴をオススメしたいところ。
補足：ビーイング系ミュージシャンのテンポ変化術について
これは見せかけとかじゃなくて本当にテンポが変わるパターンなんだけど、ある時代のヒット曲に多用されていたので染みついている人も多いんじゃないかと思う。
ZARD「この愛に泳ぎ疲れても」
http://www.youtube.com/watch?v=IUq14BxX57M
この曲のテンポは107（一番最初のサビ）→117（Aメロ〜2回目のサビ）→144（その後ずっと）。この、遅いテンポで始まって曲の盛り上がりと共に本当にテンポを上げていくパターンというのはZARDやTUBE、DEENなどビーイング系のミュージシャンが90年代の前半に多用していた手法だ。今や古くさい手法と見なされたのか使う人もあまり見かけなくなってしまったけど。これはこれで情感を込める手法としてすごく効果的だと思う。情熱の高まりとテンポの高まりを比例させることができるわけでして。
さて、次回もゲスト講師KREVAさんと共に「韻をふんだっていいんじゃない！？」ということで、来週は歌詞とリズムに注目の巻。
12月 20 2013
2013年マイベストディスクトップ20 5位〜1位
というわけでここまでやってまいりました。
いよいよ2013年マイベストディスク、ベスト5の発表です。厳選に厳選を重ねたとか言っときながらなんだけど、正直に言うと5枚自体はすんなり決まりました。そしてトップ3も簡単に決まりました。ただ、4位と5位、トップ3の3枚はそれぞれ僅差だったのでその中での順位付けについては結構迷いました。
因みにここまでの結果はこちら。
2013年マイベストソングトップ10
2013年マイベストディスク20位〜11位
2013年マイベストディスク10位〜6位
それではトップ5の発表、行ってみよう！
5位：Perfume「LEVEL3」
超均整の取れたダンスアルバム。リミックスされたシングル曲の出来が恐ろしく良い。思いっきりEDMに振ってきてて本当にPerfumeは世界目指してるんだなあと思った。楽曲自体は前作「JPN」の方が好きだけどアルバムとしての統一感、完成度ははるかにこちらの方が上。
その上で、「未来のミュージアム」が箸休め的にそのままのバージョンで配置されてるのが、緊張感を和らげる効果を出していて良い。この曲あんまり人気無いけど僕は好きだよ。
そんなこんなで東京ドーム公演がもう来週。海外公演からRIJFの大トリでの熱いMC、そしてこのアルバムと続いた2013年のPerfumeの総決算。楽しみに待っております。
4位：スピッツ「小さな生き物」
スピッツのアルバムをちゃんと聴くのは初めてだ。シングル曲は「魔法のコトバ」あたり以来かな。つまるところ結構ブランクありだ。しかし今回のアルバムをちゃんと聴いて思ったのはリズム隊のアイディアの豊富さとメロディ・アレンジのみずみずしさと胸を締め付けられる感じ。特に6曲目の先行シングル「さらさら」から9曲目「エンドロールには早すぎる」あたりの楽曲群はドラムとベースの自由闊達さが驚き。今年結成25年だけど惰性のようなものを全く感じない。
ちなみにデラックスエディションに入っている撮り下ろしライブ映像も抜群にいいので、出来ればそっちを買った方が良い。まあもちろんYouTubeには上がってなんかいないんだけど、ちょい出しはあっても良いかもなとか思ったりした。
3位：the chef cooks me「回転体」
このアルバムは買ってからとにかくずっと聴き続けてたしふとした時に聴きたくなる。去年のceroの「My Lost City」のようにこれまでの様々なポップスを並列に流してる感じが聴いていて心地いい。さらにそこに彼らの原点にあったロックミュージックの意匠が加わって「song of sick」みたいな彼らならではのグッドミュージックが奏でられるわけで、彼等にしか出せない音となっている（下の動画は2年前ので、ここから物凄くアップデートが加えられてクオリティが上がっている）。
だからこそMUSICAで有泉さんが「ceroと並ぶポップスの更新」と言ったのは全く正しいと思う。リード曲「適当な闇」にはそれが詰まっているし、冒頭曲「流転する世界」は□□□を参照しながらポールマッカートニーがやるような全フレーズのメロディが違う曲構成を目指すという意欲的な曲で、最終曲「まちに」でのハーモニーはまるでceroのようだ。ってな話を発売してしばらく聴き込んでから書いたね。
ブログでも触れたとおり彼等は過去のポップスをかなり自覚的に取り入れてて、代官山蔦谷書店でインストアライブしたときにも「ここには色々マニアックな古いCDなんかもあって、ここで借りたたくさんのCDが回転体の中に生きています」みたいなことをシモリョーさんが言ってた。凄く長い時間をかけて吸収した物をアウトプットして作られたまさに「回転体（レコード・CD）の集合体」なんじゃないかな。
2位：lyrical school「date course」
今年聴いたアルバムの中で最も「一つの作品」としての完成度が高いのはこのアルバム。とはいうんだけどまず女の子達のラップが最高にかわいい。メンバーチェンジの結果歌声がかなりかわいい方向に振れてきてて楽曲コンセプトと合ってきているように思う。旧メンバーは歌上手い子達だったんだけど、新メンバーたちの声もグループコンセプトに合ってていいよ！
このアルバムのどこが完成度高いかは既に書いてる通りで、徹底的に「date course」というタイトルと「女の子のひと夏の恋」というワードに忠実に楽曲群の並びやインタールード、ジャケット（江口寿史さん作！男がいけすかない感じなのが凄く良い）を作り込んで隙の無いコンセプトアルバムにしていること。前半ももちろん良いんだけど、完全新曲の後半（「turn（アナログだとディスク反転！）」後）のメロウパートはめちゃめちゃグッとくる。「でも」のイントロは凄くひんやりくるし、「P.S.」のファストラップからは明らかな暗さと吹きすさぶ冷たい風を感じるし、「ひとりぼっちのラビリンス」のコーラスの哀愁はアイドルの楽曲を今年たくさん聴いたけど他にはなかったもののように思う。
まあそこから「おいでよ」「MYかわいい日常たち」で日常に回帰していき、ストーリーが上手くまとまるわけ。しかもここに導くインタールード「taxi」と上の「ひとりぼっちのラビリンス」のMVもリンクしてるという徹底ぶり。
因みにこれだけは言っておきたいのだけど、lyrical schoolは、一見すると普通の女の子達が、ステージでマイクを握ってラップして歌って踊るとものすごくキラキラ輝き出すという、「アイドルパフォーマンスという魔法」の体現だと思う。彼女達の衣装が普段着に限りなく近いから、というのもあるとは思うけど、どちらかというと身近な女の子がアイドルになるというコンセプトがあったAKB48の結成以降、それを最も忠実に体現してる現代的なアイドルグループなんじゃないかな。それくらい彼女達のステージングはハツラツとしてて、みずみずしくて、かわいいが詰まっている！！
インストアは結構行けてるんだけど、ライブハウスとかはなんか都合が合わなくて行けてないので来年の早々には行きたいです。
1位：tofubeats「lost decade」
正直に言うならば、アルバムとしての完成度は2位のリリスクの方が上。しかし、2013年のマイベストディスクは何か、というときに、自分の音楽観に影響を及ぼしたとかそういう要素って（この歳になっても）やっぱり外せなくて、そう考えると僕はこのアルバムを抜きには2013年を語れない。だからマイベストディスク1位はこれ。tofubeatsの「lost decade」。このアルバム（と去年のcero）で相当自分の音楽嗜好はアップデートされた感ある。そもそもこのアルバム聴かなかったらリリスク聴いてないし。
まあ既に話したとおり元々は今年の初めに水星ちょっと聴いたくらいで全然キャッチアップできてなかったんだけど。
多分クラブ系とかヒップホップとかバリバリのアルバムになるのかなあとか思っていたところにイントロダクション終わって実質的な最初の曲である「SO WHAT!?」が流れてきたときの衝撃はすごかった。あまりにもイントロがどストレートの超J-POPでドリカムの「決戦は金曜日」かと思った（その後本人から森高千里の「私がオバさんになっても」のオマージュであるというネタバレがあったけどｗ）。
80年代後半～90年代前半的なJ-POPと21世紀的なダンストラックの融合が超面白いパーティーチューン。そこからはヒップホップやミニマルダンスや美メロハウスやらが縦横無尽に駆け巡る超自由なアルバム。中盤のアグレッシブなナンバーが続く所での「m3nt1on2u」のトリップ感は凄まじいし、
最後の方に至りついにお出ましな「水星」からの、南波志帆をフィーチャーした実質的なグランドフィナーレ「LOST DECADE」に至る流れには本当に大団円、という感じがある。（まあおまけはあるけど）
統一性はそんなにないけど、2013年の音楽がふんだんに詰まってるし、その源流となってきた過去の様々な音楽のエッセンスが感じられる（僕が小学生くらいの時期すらもう過去なんだよねってのが感慨深い所だけど）。譜面を読めない彼はブックオフやTSUTAYAで借りてきたCDを聴き込んでサンプリングすることで曲を作り、徐々にその因数分解を細かくしていって組み合わせてこの作品を作った。ここにはすごく沢山の音楽と、その聴く喜びが詰まっている。去年今年あたりで「多幸感」という言葉が音楽の感想にものすごくたくさん使われるようになったけど、その代表選手がこれだと思う。
僕にとっての2013年はこれでした。ほんとtofubeatsの1年と言ってもいいくらいだった。
というわけで、長々とやってきたマイベストディスクの発表が終わりました。おつきあいありがとうございました。とりあえずトップ20を改めて並べてみましょう。
1位：tofubeats：「lost decade」
2位：lyrical school「date course」
3位：the chef cooks me「回転体」
4位：スピッツ「小さな生き物」
5位：Perfume「LEVEL3」
6位：のあのわ「Cry Like a Monster」
7位：Negicco「Melody Palette」
8位：Homecomings「Homecoming with me?」
9位：森は生きている「森は生きている」
10位：パスピエ「演出家出演」
11位：住所不定無職「GOLD FUTURE BASIC,」
12位：きゃりーぱみゅぱみゅ「なんだこれくしょん」
13位：私立恵比寿中学「中人」
14位：Shiggy Jr.「Shiggy Jr. is not a child」
15位：NONA REEVES「POP STATION」
16位：ももいろクローバーZ「5TH DEMENSION」
17位：サカナクション「sakanaction」
18位：OK?NO!「Party!!!」
19位：高橋幸宏「LIFE ANEW」
20位：UNISON SQUARE GARDEN「CIDER ROAD」
うーん、ベストソングの時にも言ったけどやっぱアレンジ重視だなあ。次がメロディか。去年あたりから「ロックからポップへ」みたいなことを薄々感じていたのだけど今回の並びみるとすごく鮮明だね。決してバンドが少ないというわけではないんだけど。
今年のマイベストを選出して感じた、2013年の自分の音楽体験の根底にある共通テーマは「今と昔の交錯（タイムレス）」と「インターネット」。特にアルバムの1位6位11位という区切りの位置の順位に配した作品に偶然にも前者が色濃く出ていて、インターネットとデジタルオーディオプレイヤーの普及によってたくさんの音楽をアクセスしやすい状態にしておくことができるようになったことで豊富なバックグラウンドを持つ若いミュージシャンが出てくる機会が生まれた（もしくは既存のミュージシャンにもブースターとして働いている）んだなと実感した。それにSoundCloudやBandCampなんかもよく使った。tofubeatsなんかは前者と後者両方の要素がふんだんに満ちてたね。
いやあ今年は趣味としての音楽ライフ超充実してた。ごく身近には共有できる人が少なかった気がしなくもないけど。でもおかげさまでこのブログやTwitterきっかけで色々な人と音楽の話できて楽しかったから良いし、来年以降も楽しみです。来年もよろしくお願いします。
By たにみやん • Music, 年間ベスト • • Tags: lyrical school, Perfume, the chef cooks me, tofubeats, スピッツ