ディスクレビュー

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デビューしたときから追っかけているミュージシャンってそんなにいないんだけど、彼女達はその数少ない存在であり、それだけに思い入れも深いバンド、ふくろうず。前作かつメジャーデビュー作「砂漠の流刑地」が出てから2年1ヶ月、そのレコ発ライブ（僕が行った唯一の彼女等のライブだ。結構良かった記憶があるんだけど、その後はなんかあんまり都合が合わないことばかりで行っていないというかそもそもライブ自体回数が少ない）からほぼ2年後に出たのが、今作「テレフォンNo.1」だ。

テレフォン No.1

メジャーデビューしたてのバンドで1stアルバム後にこれだけ間が空くことはありえないんじゃないか、ソニーに飼い殺されてるんじゃないか、どうしちゃってるんだ、とファンの間で憶測ばかりが流れてたこの2年間。前作のリリース後すぐにドラムの高城琢郎が脱退したこともその憶測に拍車をかけてしまった。その疑問にはナタリーの（大山さん直々による）インタビューでさらっと答えている。

──じゃあ特に停滞感もなく？

内田　なかったですね。でも前のアルバムが思ったより売れなくて、レコード会社の担当の人も変わっちゃったりして。そのことが関係あるのかないのかわからないけど、でもちょっと空いちゃった。

ソニーミュージックは売上に対してシビアだ。基本的に3枚アルバム出して芽が出ないと判断されたらおしまいだ。僕が知っている例としては、SUEMITSU & SUEMITHなんかはその例で、2枚目はアニメ版のだめカンタービレのタイアップなんかもあってウィークリー18位まで行ったがその次が80位以下と一気に転落して契約を切られることとなった（その契約を切られて休養期間に入った直後に木村カエラに提供した「Butterfly」が彼の手がけた中で最も有名な曲になったのは皮肉な話だけど）。そんなわけで売上が気になるところであるが、今作のデイリー初登場は29位。まあまあ、なのかな……？前作「砂漠の流刑地」のウィークリー順位は最高79位なので、おそらくそれは越えられるだろう。少し安心。

さて中身についてなんだけど、既に色々な方が色々な事を語っているので僕としても当初あまり何か言う予定はなかったんだけど、今回メンバーから（というかVo&Keyの内田さんから）至る所で言及があった「ビートルズ」という言葉。ビートルズのようなエヴァーポップを志向して、今までとは作風を変えたという今作。そこで何が変わり、何が変わってないかを探る文献として、半年前に買ったこの本を本棚から引っ張り出したら色々面白かったのでせっかくなので書くことにした次第。

ビートルズの遺伝子ディスク・ガイド

この本は、ビートルズ以降に現れた数多のミュージシャンに様々な音楽のどこにビートルズの影響が表れているかということを分析してディスク単位で紹介した本で、中には結構おもしろ解釈や斬新な解釈なんかも入ってて結構楽しく読める（きゃりーぱみゅぱみゅの「ぱみゅぱみゅれぼりゅーしょん」なんかも入っている）。この中で前作「砂漠の流刑地」が取り上げられている（1曲目の「もんしろ」で「レット・イット・ビー」と歌ってる話とか「トワイライト人間」って「Revolver」に入ってそうだよねとかそんな話）と共に、本文の締めとして見開きで内田万里がビートルズについて語る インタビューが載っている。そこでの話というのは前作〜今作をつなぐ話であり、今回のアルバムのコンセプト、考え方のヒントになると思うので、このインタビューを軸に、今作の特徴について話をしたい。

まず、彼女はビートルズについては中期以降が好き、メンバーは全員好き（もちろんリンゴのドラムも）という話から、次のように語っている。

たぶん前のドラマーも今のドラマーも、彼ら自身は手数多いのが好きだとは思うんですけど、私が「あんまり叩かないでくれ」って言っちゃうんで（笑）。ベース・ラインもあんまり動きすぎると「ルート弾けよ」って言っちゃうんです。

ベースだったら、ルートかスラップかどちらかに徹してほしいです。今のJ-POPとかを聴くと、きっちり音が詰まっている物も多いですけど、そういうのは自分の中で違和感があって、自分が聴いてきた音楽の影響もあるのかもしれないですね。あと、音を詰め込むのって逆に安易な気がするんですよ。

そういう意味ではふくろうずは最近よく言われている「浮世絵的」な音を詰め込むというアプローチとは真逆の方向性のバンドだった。特にデビュー作の「ループする」の魅力は密度の薄い音作りによる「夜を感じさせるような余韻」にあった。それは「ごめんね」では表題作や「ダンスイズビューティフル」等に継承されていたし、「砂漠の流刑地」では「ユニコーン」や「キャラウェイ」等に端的に表れていた。それ以外の曲においても過剰な装飾・詰め込みは無かった。

「だった」「無かった」という言い方をするとなんだか今作はあるような書き方だ。実際どうなんだろうか、というのが僕が今回話したいポイント。実際のところ、今作は曲調、アレンジ面で大きな変化が起きている。一つは明るいコード・アレンジが増えたこと、もう一つは内田さんのキーボードがピアノだけ（「砂漠の流刑地」ではメロトロンも一部使ってたけど）から多様な音色を使うようになったこと。「カシオペア」や「テレフォンNo.1」のイントロはそういう音色の代表的な物だし、「テレフォンNo.1」は曲の間相当いろんな種類のシンセ音が鳴り続けている。

とはいえ、全部アレンジやコード進行が変わっているかというとそんなことは無い。「GOOD MORNING SONG」のイントロはもうふくろうずのイントロそのものだし、「春の惑星」は余韻を感じさせるアレンジである。そして「テレフォンNo.1」なんかでシンセで音を入れたりする中でも複数の音を重ねたりしない（というよりシンセからは一度に一種類しか鳴らないように決めごとをしているかのようだ）。ベース・ドラムも特別複雑なフレーズを挟もうとしていない。どちらかというと基本的なフレーズの組み合わせだ。ドラムとかねごとなんかと比べると一目瞭然だ（あれはあれで好きなんだけど）。ポップな音へ振り切ろうとアレンジ面での変革を図りつつも、バンド自体の約束事自体にはかなり忠実である印象だ。だからこそアレンジ面での変革が際立ってて好印象。あと気付いたけど今回内田・安西のハーモニー多いね。個人的にはカシオペアがグッと来た。

そしてもう一つの話、ビートルズのような「本歌取り（ある歌について別の歌で言及する行為）」について。「ユニコーン」のアウトロで「サタデーナイト」のサビを歌ったことについて「All You Need Is Love」の最後で「She Loves You」歌ってたことのオマージュかなと指摘されて、

オマージュってもんでもないですけど、その場のノリもかなりあって…

——ビートルズも現場のノリで色々やっていた人達なんで、そこも含めてビートルズっぽいですね。

でも、今になって考えてみると、あまりにもワザとらしいので反省してます。ビートルズだったらスタンダードになっているから「パクリ」じゃなくて「オマージュ」って思ってくれるかな、と甘えてた部分もあったかもしれないですね。本当はもっと自然な形で出せるようになるのが理想です。

なんて言ってたわけだけど、んでまたやった彼女達。最終曲「見つめてほしい」では「絶望も希望もループするのももうやめた」 と歌ってる。これはまた直球で面白い。彼女達は今作のインタビューで（例えば関東ローカルだった「ロック兄弟」でのインタビューなんかでも）ビートルズのように聴かれるものを作ろうとしたけど、特にどの曲がビートルズを意識したとかそういうわけではない、と言っている。しかし、この曲はビートルズにおける本歌取りソングである「Glass Onion」あたりを確実に連想させる。

まあ「Glass Onion」自体は本歌取りを目的としているかのようなネタ曲的位置付けなんだけど、「見つめてほしい」でのこのフレーズは「ふくろうず本気出す宣言」の極めてふくろうずっぽいやり方なんじゃないかなとは思う。だからといって旧曲やらないわけじゃないしね。というかさっきも言ったとおりアレンジ面での変革を果たしつつもふくろうずとしての軸を決して外していないから並べて聴ける。違いはわかるけどね。しかし並べて聴くと改めてふくろうずというバンドのアイデンティティとはなんなのか、と言うのがわかる気がする。ずば抜けたメロディセンスとボーカル（ハーモニーも含めた）の独特さ。山中さわおが彼らを評して「何かっぽくない」というのはまさにそこなんじゃないかと（「ロック兄弟」でのビデオインタビューより）。音楽的にすごいこと・特別なことをしているわけじゃない。でも彼らのアウトプットには魅力を感じる、ということだろう。僕もそうだ。しかし2年も待たせられたという気持ちはこのアルバム聴いてあっという間に吹き飛んだ。ふくろうずが帰ってきた！こんなにいいミニアルバムと共に！変わったけど変わらない良さを保っていた。確かにふくろうずの新曲だった。

因みに、今作のインタビューでいわれている「軽い曲を作りたい」「ビートルズのような軽くて良くてずっと聴かれる曲を作りたい」というのは、既にこの時点（多分去年の9月くらい）で彼女は明言していて、その時点でこのアルバムの方向性はあったということなのだろう。そして現時点でアルバム2枚作れるくらいの曲のストックはあるという！RIJFも出るというし、まずはここで色々な人に見つめられて気付かれてほしい。ここからのふくろうずが、「Revolver」を出した後一旦休憩した後の中期ビートルズのように花開かんことを願うばかりであり、9月のライブを心待ちにしている。

余談。S・O・S・O・Sで楽器を替えてひたすら弾かれてるフレーズってどこかで聴いたことあるなーと思ったら、これだった↓

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本来前エントリの「上半期の5枚」で入れるべきだったんだけど、もう全部書くこと決めたあとに入ってきちゃったので枠外紹介。しかしまあ、やっぱこれおもしろい作品だよなあ。

なんだこれくしょん(初回限定盤)

きゃりーぱみゅぱみゅのファーストアルバム「ぱみゅぱみゅれぼりゅーしょん」は極めて完成度の高い作品だったわけだけど、そこから4枚のシングル（うち1枚は両A面につき合計5曲が本アルバムに収録）を経て丸1年経ったところで発売されたのが今作。前作のクオリティ高かっただけにどうなるんだろうとは思っていたけど、今回までに発表されたシングルがどれもこれも隕石級のインパクトをもつ作品だったわけで、しかも今まで中田ヤスタカがあまり手を出してきてなかったような楽曲群だったというと転がすごく面白かった。というわけでアルバムの話をする前にそのシングル群の話をちょこっとしとこう。

まずファッションモンスター。この曲はヤスタカの新機軸だと直感的に思ったのは、日本ではおなじみの所謂「ガールズロック」のフォーマットに沿った楽曲だったから。古くはレベッカ、PRINCESS PRINCESS、LINDBERG、JUDY AND MARY、そしてチャットモンチーやいきものがかりなどを経て、「けいおん！」に見られるようにポップソングの一つのフォーマットとなりAKB48の「ヘビーローテーション」に結実した、というレジーさんのブログエントリはぜひ読んでください。その流れの延長線上にきゃりーのこの曲が位置付けられるんじゃないかと思うわけ。ヤスタカ流ピコピコサウンドがジャパニーズガールズロックという「超ど真ん中」を取り込んだ瞬間。まあ何というかこの曲大好きだ。ヘビーローテーションも（僕はあのMVが大嫌いなんだけど）相当サビが耳から離れないタイプの曲だと思うんだけど、この曲も同様に耳から離れないタイプの曲であり、それは単純に歌詞とメロディだけでなくアレンジ自体がこれまで日本のポップミュージックにおいて基本的なフォーマットであったことも助けているのではないだろうか。

そしてふりそでーしょんとにんじゃりばんばん。この二つの曲のテーマは「ニッポン」そのもの。お仕着せの「クールジャパン」じゃなくて若者目線でニッポンを発信するよというのがテーマ。ふりそでーしょんである程度手応えをつかんでそれがにんじゃりばんばんに結実してるんじゃないかと。そしてその先にこのアルバムがあると思う。少なくともあの1曲目は。

んでもってインベイダーインベイダー。この前TBSの音楽の日ではダブステップ部分がごっそり削られてて普通のピコピコ曲になってたけど、ももクロの「Neo Stargate」同様アイドルソングにダブステップを入れるのが流行ってるんですかね。それまでのシングルと違って逆に実験色の強い、ある種ヤスタカらしいシングル曲。まあこの曲の一番の肝はワールドツアー中に発表された新曲で「世界征服」って高らかに言ってることだよね。

というわけでようやくアルバム曲の話に入る。1曲目の「なんだこれくしょん」。5秒で爆笑。太鼓の音と「ぱみゅぱみゅ」の音頭。これを何の準備もせず笑わずに聴けるのは相当の剛の者。というか今回の一つのテーマとして「ふりそでーしょん」「にんじゃりぱんぱん」から続く「ニッポン」の発信というテーマがあって、それが更にアジアという枠に拡張されているというように感じた。アルバムの中でも（このアルバムの中でも！！）異彩を放っている「み」と「のりことのりお」がまさにそんなサウンド全開なもんだから。「み」は最初で鳴る銅鑼っぽいサウンドからしてチャイナ感がするし、「のりことのりお」はインドっぽい。まああくまで「っぽい」なんだけど。いずれにせよ「世界征服！」のためのサウンド作りをしてる感が見て取れる。比喩的表現ですよ。インベイダーインベイダーからの引用ですよ。ワールドツアーとか含めて日本以外の国に発信することを意識したサウンドになっているなあということを感じさせるということ。

そしてもう一つ。それが「ファッションモンスター」に見られる「ど真ん中」サウンド。その象徴が「さいごのアイスクリーム」。この曲最初に聴いたときは「ヤスタカらしくないクソダサい曲だな」と思った。わけだけど、よくよく聴いてるうちにだんだん気付いてきた。ああこれ小室哲哉とか浅倉大介による90年代的王道ポップスのリスペクトじゃないの？と。このわざとらしいシンセ音の入れ方なんかはまさにきゃりーと仲良しのT.M.Revolutionをプロデュースしている浅倉大介のユニットaccessをすごく意識している感じがする。例えばこんな感じ。

http://youtu.be/2-7kkm-ZzBk

その一方で。このアルバムには中田ヤスタカ自身のユニットCapsuleの「Super Scooter Happy」も収録されている。きゃりーによるCapsuleのカバーは「jelly」に続き2回目なんだけど、個人的にはこの曲が収録されたのはすごく驚きだった。 なんでかという話をちょこっと解説。

今のというかここ7年くらいのCapsuleを聴いている人からしたら、彼らがかつては「ピチカート・ファイブのフォロワー」といわれるくらいバリバリのポスト渋谷系の音楽を出していたということがいまいちピンとこないんじゃないかと思う。彼らが今のクラブミュージックみたいな音楽になったのは2006年に出た「FRUITS CLiPPER」から。その前作の「L.D.K. Lounge Design Killer（「jelly」はこのアルバムのiTunes版ボーナストラックだった）」は境界線的な作品として位置付けられるけど、その前の所謂「前期Capsule」はわりとヤスタカ的には無いことになってるのか、2009年にCapsuleのベストアルバムが初めて出たときには「レトロメモリー」だけしか収録されないという扱いだったわけ。「Super Scooter Happy」はその「レトロメモリー」と同じ「S.F. space furniture」の収録曲。（因みに今年にレコード会社移籍に伴ってCapsuleのオールタイムベストを年代別で2パッケージ出すことになり、「FRUITS CLiPPER」以後と「L.D.K. Lounge Design Killer」以前という分け方で2作品が3月にリリースされてアーリーワークスが陽の目を見ましたとさ。めでたしめでたし。）

まあそんなわけでまさかこの曲使うのかーって感じだったのだけど、この本人プロデュースによるある種のセルフカバーを原曲と比べてみると面白い。

アルバム収録曲につきMVないのでアイマスのMADで勘弁ね。んでこちらがきゃりーのカバー。

http://youtu.be/js0JlizQya0

スクーターのSEとかそういうのはそのままだからかなり原曲を忠実に再現しているように見せかけてそうじゃないんだよね。ピチカート・ファイブを意識させるような所というか渋谷系を感じさせるような所（バックのベースと特にドラム部分）を削ぎ落としてピコピコ的な部分だけ残してる。このカバーの仕方、なんというかカトキハジメによるガンダムのリファインデザインみたいな感じだ（特にHi-νみたいな…ってこれ以上はやめておこう）。こういうカバーの仕方自体は中田ヤスタカの「L.D.K.」より前の楽曲に対する扱いからしてあまり不思議に思わないのでまあそんなもんかって感じだけど、わざわざこのアルバムでやるという辺りが、他の楽曲と合わせた「こういう音楽でやってきますよ」っていう意思表示になっているということで。

という色々な要素をまとめると、

• ニッポン（さらにはアジアも？）を背負って世界に発信していく
• ど真ん中の王道ポップスをどんどんやっていく（もちろんヤスタカ風味のスパイスをきかせて）
• 後ろは振り返らない

というような「世界征服！」の所信表明なんだろうなあというのが今回のアルバムから感じられたこと。単純にかわいくて楽しいアルバムなんだけど、それだけじゃなくて深く味わえる面白い一品。まあ笑ったり微笑んだり深読みしたりしながら楽しく聴きましょう！

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